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展讯|“听瓷观花”梅国建鲁山花瓷作品特展亮相中国第一高楼!

时间:2020-01-19 00:58来源:未知 作者:admin 点击1:
听 瓷 观 花


 
2020年1月15日,“听瓷观花”——梅国建鲁山花瓷作品特展在中国第一高楼上海中心宝库匠心馆拉开帷幕,它源于唐代贡瓷——后失传千年的鲁山花瓷在梅国建大师近20年的研究攻关下得以恢复并首次亮相上海滩,为上海市民在金鼠吉年奉上一味丰富的陶瓷文化大餐。

若河南的“钧哥汝官定”被奉为宋代五大名窑,那“鲁山花瓷”则当之无愧的为唐代“贡瓷”,唐南卓《羯鼓录》记载唐玄宗与宋璟论鼓事时道:“不是青州石末,即是鲁山花瓷”,鲁山花瓷的产生改变了唐代青白黑单色高温釉瓷的局面,为宋钧瓷及以后的乳光釉、窑变釉类瓷的发生奠定了基础。足可见“鲁山花瓷”在中国陶瓷中的历史地位。


唐代贡品——鲁山花瓷强劲亮相上海宝库

中国古陶瓷学会会长孙新民,中国工艺美术大师、汉光瓷创始人李遊宇,原同济大学常务副校长、博士生导师陈小龙,中国新闻摄影学会会员、新华社签约摄影师黄伟国,中国建筑卫生陶瓷协会原副会长、中华陶瓷大师联盟执行副主席夏高生,中华陶瓷大师联盟常务副主席、上海天物馆馆长钱伟鹏,上海浦东新区文化艺术指导中心主任王玺昌,平顶山学院校长苏晓红、党委副书记田建伟、副校长李波等莅临现场参加活动,现场活动由宝库匠心馆馆长叶柏风主持。

本次展览由宝库文化、平顶山学院、上海梅氏永兴堂陶瓷研究所主办,平顶山学院陶瓷学院、平顶山学院音乐学院承办,并得到了中国古陶瓷学会、中华陶瓷大师联盟,上海市浦东新区文化艺术指导中心等单位的学术支持。


鲁山花瓷,一种以黑地白蓝斑为代表釉色的瓷种,于唐初河南鲁山县段店创烧,兴于唐中,先后影响到郏县、内乡、禹州、宜兴、石湾窑等瓷器烧造。

《细腰鼓》鲁山花瓷  梅国建复仿制作品

由梅国建主持的“唐鲁山花瓷复仿制技术研究”成果,受到中国古陶瓷鉴定泰斗、故宫博物院耿宝昌先生及专家组的极高评价,被认定“鲁山花瓷”的恢复,填补了该领域空白,达到了该领域的领先水平。在展出期间专家研讨会上与会专家认为:“鲁山花瓷”不仅填补了中国古陶瓷的空白,纯天然的原料釉色、无法重复出现的花釉,构成了它的稀有性和珍贵性。鲁山花瓷开创了中国古陶瓷高温颜色釉的彩瓷新时代,对稍晚的长沙窑、宋代钧窑、建窑产生了深远的影响。如果说唐玄宗赋予了”鲁山花瓷“生命,那梅国建则给了”鲁山花瓷“生命的延续和价值的再造。
 


现 场 直 击
 

鲁山花瓷细腰鼓合奏表演


在开幕式的开始,来自平顶山学院音乐学院的青年教师们为在座的嘉宾们献上了一场特别的合奏曲目。说它特别,因为除了人们所熟知的古筝、长笛等演奏乐器,还有一架颇有意味的鲁山花瓷细腰鼓。细腰鼓又名腰鼓、拍鼓。目前存世完整,经准确鉴定为唐代鲁山花瓷腰鼓的唯一一件完整器藏于北京故宫博物院。


据唐音乐史料《羯鼓录》记载,源自西域的羯鼓在唐代大为盛行,唐玄宗尤善演奏羯鼓,细腰鼓,即为羯鼓的一种。用鲁山花瓷做成的羯鼓,其品质之高,能让“太平天子”为之“点赞”。

当跨越千年,深受唐代帝王喜爱的鲁山花瓷腰鼓不再以陈列静态的方式展现,而是以拍打发声的乐器道具再次搬上演奏舞台,在给大家带来听觉享受的同时,还将陶瓷这种可观的艺术结合“听“的方式,活态地诠释着文化背后的博大精深。



梅大师《听瓷观花·鲁山花瓷的前世今生》

平顶山学院终身教授、陶瓷学院院长、中国陶瓷设计艺术大师、鲁山花瓷非遗传承人梅国建
 
美妙的音乐,精湛的展品,当听觉与视觉在同一时空,同一载体上得到如此巧妙的融合,其背后蕴含着怎样的奥妙与玄机,成为大家一致关心的问题。随后,作为本次展览的主角,梅国建大师从鲁山花瓷的文化研究、材料科学、技艺传承等方面为大家揭晓了答案。他指出,鲁山花瓷的黑、白色显示着神秘,静谧,体现了人类审美的色调;花瓷斑釉质感及丝雨般流纹等特征,为陶瓷创新打下了良好的基础。鲁山花瓷的创作要结合传统文化和现代设计思想,在材质、器形、釉料、配方、施釉及烧制方法上进一步创新,从而以适应现代审美及市场需求。

梅国建大师对陶瓷的热爱并竭尽半生精力解码唐贡瓷“鲁山花瓷”的制造工艺、艺术表现、文化价值,时代的传承与创新意义,从瓷片标本中科学地梳理出鲁山花瓷的原料、燃料、成型及烧制工艺,建构了大数据库,并将研究成果嫁接到高校教学和人才的培养,丰富了中国陶瓷的内涵,填补了陶瓷文明的又一项空白。


圆桌对话:鲁山花瓷艺术鉴赏与收藏



对话嘉宾

主持人:宝库匠心馆馆长叶柏风
梅国建:平顶山学院终身教授、陶瓷学院院长、中国陶瓷设计艺术大师、鲁山花瓷非物质文化遗产传承人
孙新民:中国古陶瓷学会会长
李游宇:中国工艺美术大师、汉光瓷创始人
陈小龙:原同济大学常务副校长、建筑设计方向博士生导师
黄伟国:中国新闻摄影学会会员、新华社签约摄影师
嘉宾们围绕鲁山花瓷的鉴赏方法、陶瓷艺术的设计创新以及在时代环境下的品牌化发展、陶瓷艺术的领域细分与产业化发展、陶瓷艺术如何融入公共空间等问题进行了深度对话和探讨。



展厅参观









这次展出的作品以中国陶瓷设计艺术大师、平顶山学院终身教授梅国建先生的鲁山花瓷仿古及创新作品共计70余件,以实物展品、影音图像、瓷乐表演等立体体验展示方式把复活的国家瑰宝“鲁山花瓷”所取得的巨大成就,向上海的陶瓷爱好者送去千年窑火延续练就的纯自然的奇艺珍宝。



梅国建鲁山花瓷学术研讨会

研讨会现场
 
研讨会上,与会嘉宾对今天这场特殊的集听觉、视觉为一体的鲁山花瓷陶瓷艺术展给予了高度评价,并一致认为,在为揭秘唐贡瓷鲁山花瓷的制造工艺、文化价值,本时代的传承与创新,梅国建大师做了三件事:第一,收集鲁山花瓷完整器、瓷片标本,梳理鲁山花瓷的原料、燃料、成型及烧制工艺,建构研究数据库;第二,复仿制唐代鲁山花瓷,架构理性研究的系统,传播其精神内涵;第三,嫁接高校进行鲁山花瓷的创新设计和研究,培养从事鲁山花瓷设计的后备力量。无论是作为一名陶瓷艺术家,还是高校教育工作者,抑或是非物质文化遗产传承人,梅国建教授都堪称佼佼者,是其所属领域的标杆!

需要特别提到的是,平顶山学院作为此次展览的主办单位之一,可谓是发动了自上而下的力量,对展览的有序开展给予了特别支持。其中,校长苏晓红更是率领师生亲临现场助阵,作为偌大院校的带头人,其对传承和弘扬中国陶瓷文化的高度重视,在某种意义上也帮助以梅老师为典型的陶瓷艺术家坚定道路探索的信念,其开放和包容的思维,也为整个陶瓷艺术的发展环境提供了新的可能。


中华陶瓷大师联盟常务副主席、上海天物馆馆长、知名陶瓷鉴赏收藏家钱伟鹏教授在对话中讲到:在唐、宋以前,鲁山花釉瓷开创了中国古代高温颜色釉彩瓷的新时代,对后代官窑、钧窑有着深刻的影响。梅国建大师从传统的鲁山花瓷中吸收了能量,从现代的艺术角度寻找新的出路。今天我们所看到他展示的作品,有传统、有创新、占据了世界的高度,国际的高度,“观其所做、知其所养”,梅国建大师再将鲁山花瓷的恢复、传承与创新发展,他是中国传统艺术家,也是个复合型人才。

正如中国建筑卫生陶瓷协会原副会长、中华陶瓷大师联盟执行副主席夏高生在发言中指出的那般,今天的主题“听瓷观花”特别有意义,从中华1400年大唐强盛时代揭示了陶瓷与生活的关系,特别是在聆听了平顶山乐队在上海中心现场演绎的鲁山腰鼓乐曲,悦耳,舒心,美不胜收。

“观花”二字意味深远,从梅国建大师的作品中不仅仅看到了鲁山花瓷,还看到了他的优良文化基因,博爱胸怀,孜孜不倦的敬业精神,无私奉献的崇高品质,是美丽的精神之花;他所研究恢复的鲁山花瓷成果填补了空白,是展示厚重历史的文化价值之花;而其所创新的作品把白与黑与唐代的窑变釉结合,是现代审美的巨大艺术成就之花;再次,他创造的成果是与人才培养、产业发展相融合的希望之花。这是一朵带给陶瓷界、带给世界的陶瓷之花,美丽之花,灿烂文明之花!

与会嘉宾名单

陶瓷学术界
孙新民;中国古陶瓷协会会长
李遊宇;上海市中国陶艺家协会会长
夏君定:故宫博物院故宫研究院陶瓷研究所委员
夏高生:中华陶瓷大师联盟执行副主席
钱伟鹏:知名陶瓷鉴赏收藏家
陈海波:古陶瓷鉴赏家
熊云新:广西科技大学陶瓷研究所所长、教授
卞正林:中央电视台发现之旅频道《一品华夏》栏目制片人      

学        校
俞涛   :上海第二工业大学校长
陈小龙:同济大学原常务副校长
夏海鸥:复旦大学教授博士生导师
谢华清:上海第二工业大学副校长
江朝光:解放军后勤学院教授、博士生导师
郭广武:上海工艺美术职业艺术学院教授
宋伟毅:平顶山工业职业技术学院工程师
苏晓红:平顶山学院校长
田建伟:平顶山学院党委副书记
李    波:平顶山学院副校长
孙晓岗:平顶山学院陶瓷学院重点实验室执行主任
吴建彪:平顶山学院陶瓷学院党总支书记

政府机关
王玺昌:上海市浦东新区文化艺术指导中心 主任
许春晖:河南省人民政府驻上海办事处副书记
阮    军: 平顶山市人民政府驻上海办事处主任
宋天智:上海市浦东新区工信局处长

企          业
黄伟国:中国新闻摄影学会会员、新华社签约摄影师
冯会杰: 国泰君安证券股份有限公司财务董事长
杜劲松:平顶山市明骏实业董事长
李    林:上海盟硕实业有限公司总经理
卢承猷:和成(中国)有限公司总经理
李国栋:和成(中国)有限公司副总经理
铁维嘉: 和成(中国)有限公司全国营业总监

      

其它部分代表作品


<飞碟>

此件作品扁平,成飞碟状,手拉坯,造型简洁富有张力,弧度自然柔和;通体黑色釉为底,通过画斑、点斑上蓝白色纹饰,流动的底釉使器型线条的边缘呈现“出筋”的效果,增添些许筋骨的韧性之美。



<跳刀洗>

作品”洗”的设计打破了传统造型的形式美感,营造了一种现代几何形体的秩序感,内外施釉;肩部采用跳刀工艺进行装饰,不施釉,裸露泥土原始的肌理质感.细腻莹润的釉色邂逅拙朴的泥土质感,溢出淡淡的”人情味”.



<洗>

作品鲁山花瓷洗,呈扁平状,深腹,底部通过同心圆切割营造多层次的造型空间肌理,整体器型骨骼硬朗,挺拔,结构处出筋效果明显。蓝白色釉斑装饰于洗底部,宛如一汪清泉中自由漂浮的落叶。




<高足瓶>

鲁山花瓷高足瓶,呈现为折肩,直腹,高足等特点,造型挺拔,硬朗,采用黑釉白蓝斑的装饰手法,肆意泼洒的“墨迹”晕染开来。此作品简洁大气,古朴中彰显着现代意味,适用于现代家居中陈列。


<罐>

此作品为鲁山花瓷罐,器型圆润饱满,收口平肩,内外兼施酱色底釉,于腹部酱色底釉着白蓝斑,斑釉自然延伸,略微透明的底釉下可以清晰可见手工拉坯所遗留胎体的肌理,拙味十足。作品既可作赏玩器,亦可作实用器。



<广口钵>

此鲁山花瓷作品钵,广口,直壁,内圈足,黑釉装饰,器物上半部分饰白秞。两条比较长的白斑宛如两条游龙,中部的斑点像一颗宝珠,在高温烧制下,釉色自然流动,呈现“二龙戏珠”的画面。



<钵>

钵是一种形状像盆而较小的一种陶制器具,用来盛饭、菜、茶水等。该作品釉面底色呈现深红棕色,白色斑纹繁多,形如书法的挥毫泼墨,挥洒自如。


<花浇>

该鲁山花瓷花浇作品为传统浇花用器,长颈,圆腹,宽带式柄。手工拉坯制作成型,口部手捏呈荷叶状,颈部留弦纹纹理,足不施釉露胎。整个器物造型高雅俊秀,蓝白点斑自然流淌,洒脱飘逸,装饰感极强,装饰方法跳脱了汉族的审美范畴,略有西域民族的文化风味。




<月白地黑斑执壶>

该作品为作者的唐代鲁山花瓷复仿制品,进行一比一高仿,还原了唐代鲁山花瓷日常执壶的形象。执壶又称“注子”或“注壶”,是隋唐时期酒具。此作品呈现敛口、鼓腹、短颈、曲柄、短流等特点,为唐代中期典型器。由鲁山花瓷月白地黑斑装饰,自然流淌,潇洒飘逸,由手工拉坯,浸釉、甩斑完成。



<双系罐>

此作品为作者根据古花瓷残器的造型比例,进行的一比一复仿制。整个器物造型简约饱满,罐口微外撇,短颈,颈两侧对称各置一系,丰肩,肩以下渐收,平底。近底处刻深弦纹一道。通体施黑釉,近底处露胎。乌黑的釉面上装饰四块灰蓝色斑块,似色料自然流淌而成,妙趣天成。



<双系罐>

此作品为作者根据古花瓷残器的造型比例,进行的一比一复仿制,其釉色为比较代表性的黄釉白斑。器物是典型唐代太白坛的造型。罐口微外撇,短颈,肩部两侧对称各置一系,丰肩,肩以下渐收,平底。近底处刻深弦纹一道,通体施黄釉,近底处露胎。四块白色流淌的釉斑,自然天成,装饰味道浓厚。



<直筒罐>

该作品延续了鲁山花瓷黑地白蓝斑的沉着大气的审美,手工拉坯成型,用现代书法俊逸潇洒的笔触结合简洁内敛的器物造型,尽显装饰与造型的和谐有度。摆脱了对传统鲁山花瓷的印象,诠释了鲁山花瓷新的生命张力。



< 小口瓶>

此作品纤细傲然的口颈与圆润饱满的腹部融于一物,和谐中带有一丝女性的娟秀和包容。装饰更是为作品增添了唯美意境,黑色底釉上的白色蓝斑慢慢晕染开来,正可谓“樱花雪月,落樱缤纷”。



< 高足钵>

此作品是从传统高足钵的器型演变而来的,是创作者根据现代人的审美和需求进行创新的作品。略显硬朗的线条,赋予了作品沉着理性的气质。碗壁外部白蓝斑的装饰,宛如律动的蓝色火焰,蕴涵令人神往的故事。




<醉熊猫>

 瓷种:鲁山花瓷/黑地白蓝斑
尺寸:直径22.9
烧成气氛:氧化
烧成温度:1280℃左右
烧制方式:液化气、天然气
此作品是以熊猫雕塑的形式展现鲁山花瓷的釉色之美,熊猫是中国的国宝,鲁山花瓷更是开辟了花瓷釉色的始祖,两种文化嫁接于一物,更显中国文化的博大精深。作品造型简洁大气,采用了雕刻、粘贴等工艺,虚实相生,勾勒出熊猫生动俏皮的神态。


<官帽瓶>

此作品为小口,环形双耳,溜肩,鼓腹,足部露胎,整体器型饱满而富有张力。环形双耳的“虚空间”让作品灵动起来,似乎可以感受到“帽翅”上下颤动。瓶通体施黑釉,鼓腹部位施白釉,经过高温烧制呈现飘逸的白蓝斑,边缘处若隐若现,有写意书法的意韵。



< 长颈瓶>   

此鲁山花瓷作品直口,长颈,溜肩,底部弦纹装饰,满釉,平底,整个器型挺拔俊秀,雅致沉静,作为现代装饰花插或陈设品出现于大众视野。白蓝斑釉色装饰与通体黑釉上绽放出灵动的情趣,宛如烟花绽放于漆黑的夜空。



< 瓷璧>   

此作品呈玉璧状,器物呈多层平面,高低起伏,富有节奏感。外圈裸胎,中间满釉,画斑、甩斑的装饰韵律与造型节奏相呼应,呈现一种沉静中见活泼的意境,龙飞凤舞,气韵生动。


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