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问道寻圆——中国陶瓷艺术大师范有祥之艺术思想

时间:2016-03-10 11:13来源:www.china-maacc.com 作者:撰文/马莎 点击:

艺术简历:

1947年生于河北唐山,号寻圆,中国陶瓷艺术大师。现为中国工艺美术协会美术陶瓷专业委员会理事,中国《陶瓷科学与艺术》杂志艺术编委,中国《陶瓷画刊》学术委员,


中国第九届全国陶瓷艺术设计创新评比评审委员会委员,河北省工艺美术协会常务理事、河北省陶协艺术陶瓷专业委员会副主任,唐山市大韵文化艺术品有限公司艺术总监。

 
 
     
      每个人的生命轨迹在结束之前都不会似我们想象那样地清晰。我们要做的就是记录成功者与失败者的经验,给拼命地拨开迷雾想看清自己生命轨迹的人一种激励,提供一种参考的方向。今天做客我们《艺术时空》的范有祥先生又有什么样的故事可以给大家分享的呢?
      南北方的差异,是茶余饭后时常涉及的话题,让人不得不感叹其中的大相径庭而妙趣横生。南方的青山绿水,滋养出了温婉细腻的性格之美;北方的广袤平原,缔造出了粗犷野性的性格之美。范有祥乃为北方一员,粗犷豪爽之余也不失文人的敏感细腻。
      识范先生,最初乃被其书法所震撼,后被其书画与白瓷之上的艺术形式所俘虏,以至于十分想结识此人,想知其乃何人也,竟能创造出如此艺术面貌。也因笔者与范先生为同乡,更能体会出暗藏于其艺术作品中的闪光点和感动,进而希望早日结识这位神秘人。
      2013年4月17日于大师联盟走进佛山的活动中,见到了范先生本人,笔者激动不已地上前递名片且攀谈起来。范先生的性格和笔者想象的一样,豪爽大气,操着一口有些唐山味道的普通话,愈发亲切,话语之中丝毫没有某些艺术家的傲气和疏离感,乃是一个长辈慢条斯理地给晚辈讲故事。
      离别之时,范先生赠予笔者自己的一本作品集,按他的说法,其中作品和文章乃都是出于他一人之手。艺术家之中既能创作亦能文者乃少之又少,范先生的《论写意精神》让笔者不得不叹服。中国文化思想博大精深,艺术思想亦然,最难评判的莫过于“精神”、“意象”这类无形的字眼了,因无太多章法存在,也少有人敢去解析其中缘由了。范有祥于目前为止乃笔者所知对中国写意精神探索颇为深刻、系统之人。以意、逸、易三字作为评判写意精神的构架,用古人先贤的经典诗句、观点作为论据,恰如其分地诠释这种无形的艺术精神。
“      问道寻圆”这四个字是陈文增先生给他作品集所题,寻圆为范有祥之笔名,继而“问道寻圆”也就专属于范有祥一人所有了。
 
 
      CTS=本刊记者  范=范有祥
 
      CTS:您是怎么进入这行的?
      范:我是1963年考入河北轻工学校(现河北联合大学艺术学院)美术专业的,毕业后先后在邯郸陶瓷公司、唐山陶瓷公司从事花纸设计、工艺研究、艺术瓷开发和技术管理等工作,至今四十六年余。
唐山当时是日用瓷和卫生建筑陶瓷的主要产区,产品大多出口,所以设计的形式感和时代感对我后来的艺术瓷创作起到了重要的作用。
      CTS:深刻瓷是您独创的?深刻瓷与一般意义上的刻瓷有什么不一样?
      范:深刻瓷是一种装饰工艺,是为我作品风格服务而使用的装饰手段,比如书法在白瓷上的镌刻感,大写意画面的抽象化处理。那种简约粗犷黑白分明,那种大气和激动,都能很好的得到体现。这种工艺是瓷刻面的处理,与其他刻瓷以点线组成面的处理方式是不一样的。前者更写意,后者更精准。当然,工艺方法是体现作者风格的重要手段,但不是决定因素。
以往把工艺特点作为地域艺术风格宣传是不准确的。特别是艺术瓷风格应该是不同作者各自学识、修养、精力、理念和技术掌控的综合体现。同是画青花,不同作者风格是不一样的,这是艺术瓷个性魅力所在。
 
      CTS:您研究中国写意画、书法与陶瓷艺术的结合,有什么样的心得体会?
      范:唐山地处京津唐地域有很强烈的中国书画氛围,艺术陶瓷本身又是很强大的固有文化产业。陶瓷绘画是陶瓷艺术的重要装饰方法之一,其釉上新彩、釉中釉下彩是非常专业的表现形式。唐山艺术陶瓷是继承“南青北白”这一大传统来发展现代白瓷文化的。他的现代和美白由中国书画来装饰可谓相得益彰,符合装饰性,工艺性和个性风格的张扬,并且比书画更宜收藏等特点,故此中国书画与中国陶瓷两大国粹的结合是唐山艺术陶瓷的发展方向,是一种自然的完好结合。但这绝不是简单的移植,其作者应具备书画家的创意和功力,须具备工艺美术家的工艺性和装饰性,须具备陶瓷匠人的技术熟练性。
 
      CTS:在宣纸上作画、写书法与在陶瓷材质上表现有什么区别?产生的效果有何不同?
      范:在宣纸上作书画是笔墨纸色的体验与熟悉,是绘画功力的习炼。在陶瓷上绘画是陶瓷装饰材料和装饰工艺的试验和掌控,是有很大区别的。同时这种创新是在做嫁衣,要注意到陶瓷造型本身的感受,要呈现任何角度的装饰感,而不只是一张画。
 
      CTS:绘画精神和陶艺精神一样吗?
      范:绘画在陶瓷艺术中是非常重要的一种表现形式,称为陶瓷绘画,二者精神都是人文精神的最大体现,这种形式在陶艺中虽然只是一隅,但却最能体现作者作品文化修养、艺术品位及收藏价值等。这与书画的性质是相通的,另外绘画也是陶瓷工作者的基础,离开这个基础就是工艺师、工程师,不能称其为工艺美术师。
 
      CTS:对您艺术之路影响最大的人是谁?在哪方面影响了您?
      范:在校学习期间我的老师宣道平教授对我影响最大。他是解放前国立艺专毕业的,擅长大写意花鸟画,书法飘逸帅气,又不失老道,有北海和山谷之风。先入为主这种印象在我今后的艺术创作发展中,对写意精神和书法的追求深感亲切,但中国文化的内涵是这种追求的最大延伸。
 
      CTS:您的创作题材主要来源?
      范:因为陶瓷艺术是工艺美术,是装饰艺术,所以并不是象书画一样一定要有多大的现实意义或历史意义作题材。以富贵吉祥、美好善意、能丰富和装饰我们的精神世界应该是非常适合的题材。这就要求作者能力要全面、素材要广泛、形式要多样、创意要新颖,所以山水人物花鸟图案都是可使用的素材,以表现中国传统文化。这就是我的做法。
 
      CTS:您觉得您的作品和其他产区的瓷器相比有什么独特之处?
      范:唐山陶瓷产区不是一个具有古窑址传承的产区,在号称全国八大陶瓷产区的时代,唐山的日用瓷设计使唐山的陶瓷艺术家们形成了创新和随时代而创作的习惯,作品追求新颖,在艺术瓷的发展上也是这样。以打造现代“北白瓷文化”为共识成为唐山市艺术瓷发展所追求的目标。因此我的创作基础应该是“装点白瓷”工程。技法和工艺是表现方法,目前所有装饰工艺都可以通用,其差别主要体现在创作思想和表现风格上,目前的现代白瓷青花、釉下红彩、釉上新彩、深刻瓷等都是我创作的手段。
 
      CTS:对书法文字的深入剖析会对您陶瓷艺术创作及领悟上有什么帮助?
      范:书法是中国特有的传统文化,是最典型的抽象艺术,无论在什么年代它都是最具时代性的装饰素材。因此,我喜欢将文字作为元素装饰到作品上。真草隶篆书体内容极其丰富,书风不一,百花齐放,有太多的创作空间。我喜欢大道至简至易,喜欢线性的流畅无羁,喜欢黑白的强烈对比,这都是艺术的语言和性格。
 
      CTS:您认为什么样的陶瓷艺术作品具有经久不衰的生命力?您比较欣赏的艺术家应该具有什么样的特质?
      范:陶瓷艺术是天人造物的艺术,不朽在其广博与神奇,广博在于人文精神的广泛与博大,其创作是无法度量的,因此称其为艺术而不是科学。神奇在于土与火的博弈而产生的自然幻化而形成的美丽,所以这个美丽不是艺术,是科学。科学与艺术的最大有机结合才是最具生命力的陶瓷艺术作品,艺术家的艺术创作实际总在与科学相配合的。艺术家应该不断地创新,因为这是艺术家的艺术生命,并且要身心健康。
 
      CTS:您今后在创作方面有什么新想法?
      范:既然有科学与艺术的提出,强调科学技术成为艺术的完美手段应该是时代的特征之一。因此,高科技、高难度、高质量应该是时代的特点。这种作品追求应该成为一种理念,在这样的平台上创作才是符合时代要求的、舒适的选择。当然,作为作者应该使自己的功力和修养不断地得到提升,这才是得心应手的根本,而创作是没有期许的,灵感只是霎那间地偶现而已。
 
      CTS:“问道寻圆”您自己怎么解释其蕴含的道理呢?应该不是简单指您自己(寻圆)追寻一些道理、方法的意思吧?
      范:“问道寻圆”是我为自己的第一本不太满意的画册所作的书名“寻圆”是自己的笔名,其含义实际是追求过程亦或是过程后的轨迹,当然圆是美好的,但也是结果。道是中国文化的渊源,神秘的东方玄学是圆的学问,形而上,但最能体现艺术创作的灵魂。
 
      品其艺术之韵味
      深刻瓷技艺撞击到范有祥的书画思想,应运而生出一种独特的陶瓷艺术风格,是一种集艺术与科技的创造,是时代特征的一种完美展现。书法的大气雄厚、笔老墨秀、酣畅潇洒融合到飘逸灵动、形神兼备的生命中,以一种古老且新奇的记述手法通过黑白,这种的世间最强的对比形式诠释着对现实与理想,美好与悲伤的感悟。
      《念奴娇骨质地支瓶》是艺术家的旧作的代表作品,可以算得上是强强联手后经典之作,用入木三分的书法功力结合独创的深刻瓷技法。通体错落有致、大小得宜的书法构图、点睛的红章,构建了一个抽象的书画世界,抽象的书画营造更宽广的艺术领域,赋予了观者更加丰富的想象空间。八棱形的瓶型无形之中为整个艺术氛围增添了阳刚之气,增加了艺术胸怀的广度,此瓶不愧是艺术形式强强联手的杰作。
一头卯足力气的公牛无疑是《拓荒》的主角。范先生的牛,倾泻出来除了力量、霸气十足的姿态,更难能可贵的是用十几根粗壮、弹性十足的线条缔造出来的肌肉和骨架,以及线条背后牛坚韧不拔的自信与艺术家下笔的果决潇洒。形如流水的文字、老笔枯墨的牛、小巧精致的红色印章三者凌驾于通体雪白的瓷盘之上,营造出一个似梦似醒的意韵世界,浸透出一种无形的向上的精神力。
      
《念奴娇骨质地支瓶》



《拓荒》
      《摇曳》不似景德镇青花般幽静深沉的面貌。通体青花拂过之处,如雨露打过,又如泪珠浸润,晕染如水墨,清新可人。素颜素衣的牡丹似乎一改容颜,无意与群花争芳夺艳,幽静地开放在角落之处,时不时地流露出淡淡的忧伤。众所周知,青花虽单色,却是各种釉色之中难度最大者,艺术家在此作品中,分水功力已到自然天成的境界。白色的釉面与蓝灰色的青花画面缔造了更加幽静超脱的视觉氛围。

     
《摇曳》
      范先生的《春风拂槛》、《上善若水》、《天行健》、《仙踪》作品也同样精彩纷呈,其艺术效果与其自身的修养息息相关。他本人认为传统陶瓷工艺和艺术成就博大精深,却耻于一味模仿传统的做法,认为传统的艺术技艺只能代表传统的时代特征。作为一个称职的艺术家,需要用现代的精神和科学技术去探索属于今天时代特征的艺术品和艺术风格。这无疑为他不断地创新提供了前行的动力。艺术没有对错,只有优劣。
 
     
《春风拂槛》



《上善若水》



《天行健》



《仙踪》
      结语:问道,在笔者看来是一种追寻真理的执着与反复自省的探寻。寻圆,寻找一种思想的圆满,寻找一种经得起周期品鉴的艺术形式,寻找自我的一种内心的宁静和包容。问道寻圆,乃是一种大境界,内外的修行。
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